Rebecca Laurence, Hugh Montgomery e Nicholas Barber
O Festival de Cinema de Cannes deste ano termina hoje – e das centenas de títulos que estrearam, aqui estão aqueles que serão grandes assuntos de conversa até 2025.
(Cortesia do Festival de Cinema de Cannes)
1. Morra, Meu Amor
Com o poder das estrelas Jennifer Lawrence e Robert Pattinson combinados e as credenciais de arte da aclamada cineasta escocesa Lynne Ramsay (Morvern Callar, Precisamos Falar Sobre o Kevin), Die, My Love foi um dos títulos mais aguardados em Cannes, onde foi vendido para a Mubi por US$ 24 milhões (£ 17,8 milhões). Adaptado de um romance de 2017 de Ariana Harwicz, o filme mostra Lawrence e Pattinson interpretando um casal apaixonado cujo relacionamento se desfaz após uma mudança para o interior e o nascimento de seu bebê, e centra-se no colapso psicótico da personagem de Lawrence. Em um evento do festival, Ramsay criticou a interpretação dos jornalistas do filme como puramente sobre psicose pós-parto, no entanto, dizendo que era, na verdade, "sobre o fim de um relacionamento, sobre o fim do amor e o fim do sexo após ter um bebê. E também sobre um bloqueio criativo". Os críticos elogiaram particularmente o elenco, que inclui Sissy Spacek, LaKeith Stanfield e Nick Nolte – mas o filme se destaca pela atuação crua, sensual e bem-humorada de Lawrence. "O que Lawrence faz em Die, My Love é tão delicadamente texturizado, mesmo em sua expressividade ousada e sua raiva ardente, que nos deixa sem palavras para definir", escreve Stephanie Zacharek na revista Time , enquanto Nicholas Barber, da BBC, a descreve como "melhor do que nunca". (RL)
2. Som de queda
Mesmo para os padrões de Cannes, O Som da Queda é uma obra de arte extraordinariamente ambiciosa, rica em texturas e bela. O segundo longa-metragem de Mascha Schilinski se passa na mesma casa de fazenda na Alemanha, mas transita entre quatro períodos diferentes. Vemos os mesmos personagens quando crianças e quando idosos; ouvimos os traumas que ecoam através das gerações. Pode ser desafiador entender como cada um está conectado com o outro, e de certa forma, O Som da Queda lembra mais um romance do que um filme típico. Mas Schilinski evoca efeitos assombrosos e imersivos que só são possíveis na tela grande. "Cinema é uma palavra muito pequena para o que este épico extenso, porém intimista, alcança com seu brilho etéreo e perturbador", disse Damon Wise no Deadline . "Esqueça Cannes, esqueça a competição, esqueça o ano inteiro, até mesmo – O Som da Queda é um clássico." (NB)
3. Garupa
Indiscutivelmente, nenhum filme teve uma premissa mais marcante este ano do que este longa-metragem britânico, que figura na seção "Un Certain Regard": um romance gay BDSM, estrelado pelo astro de Hollywood Alexander Skarsgård como Ray, um motociclista "dom", vestido de couro, que mora nos subúrbios de Londres e encontra um "submisso" na forma do adorável inspetor de estacionamento Colin, interpretado pelo astro de Harry Potter, Harry Melling. Mas o filme em si não foi uma mera provocação; em vez disso, ofereceu uma investigação perspicaz e digna de crédito sobre tal relacionamento. Inicialmente, quando o inexperiente e nerd Colin é lançado em um mundo totalmente novo de transgressão sexual, o filme parece ocupar o território clássico da comédia britânica em seu tom peculiar e farsesco, apesar do tema que desafia os limites. Mas também se torna sombrio à medida que avança, levando o público a refletir se tal interpretação degradante é puro abuso emocional. Os eventos atingem o clímax com uma cena de almoço eletrizante e excruciante, na qual a mãe de Colin (uma brilhante Lesley Sharp) confronta Ray sobre o tratamento que ele deu ao seu filho. Alguns críticos, como David Rooney, do The Hollywood Reporter, acharam o filme "inesperadamente doce", embora, para mim, tenha sido muito mais perturbador do que isso – um sinal, talvez, do tipo de opiniões divididas que pode inspirar quando lançado ao público em geral. (HM)
4. Eddington
Uma comédia de suspense selvagem e caótica de Ari Aster, diretor de Hereditário e Midsommar , Eddington é estrelado por Joaquin Phoenix como um xerife desajeitado de uma pequena cidade que se imagina o herói direto de sua história, mas pode ser apenas seu vilão tortuoso e detestável. O cenário é o Novo México em 2020. Aster zomba desesperadamente das maneiras como os americanos reagiram à pandemia de Covid-19, aos protestos do Black Lives Matter e aos outros eventos que definiram aquele ano estranho, tornando este um dos únicos grandes filmes dos EUA a lidar com tantas questões políticas contemporâneas controversas. Pedro Pascal, Emma Stone e Austin Butler coestrelam o que Sophie Monks Kaufman, do Independent, chamou de "o filme mais engraçado de Aster até hoje". O "bem observado" Eddington "tem uma abordagem que mostra que o Velho Oeste ainda existe na prática e online", escreve ela, "e um olhar atento para as pessoas que crescem em uma paisagem arenosa, ladeada por montanhas e solitária". (NB)
5. O Agente Secreto
O thriller de Kleber Mendonça Filho, ambientado no Brasil em 1977, sobre um homem em fuga é um dos favoritos para ganhar a maior honraria de Cannes, a Palma de Ouro. Olhando para o futuro, parece provável que siga os passos de Eu Ainda Estou Aqui , outro filme ambientado na ditadura brasileira da década de 1970, que ganhou o Oscar de melhor filme internacional no Oscar de 2025. Com duas horas e 40 minutos, O Agente Secreto leva seu doce tempo para se desenrolar, antes de uma perseguição final emocionante e sangrenta e uma coda pungente que ecoa Eu Ainda Estou Aqui em sua reflexão sobre o legado deste período turbulento na história do Brasil. O simpático protagonista, Marcelo, é interpretado por Wagner Moura, em uma performance carismática que é apontada como uma das indicações de atuação na temporada de premiações. Em sua crítica cinco estrelas, Peter Bradshaw, do The Guardian, escreve : "O Agente Secreto não tem os imperativos de um thriller convencional, e esperar por eles causará impaciência. É mais novelesco à sua maneira: um filme de caráter, uma vitrine para a atuação complexa e compreensiva de Moura, mas também a plataforma para uma produção cinematográfica emocionante e cheia de bravura." (RL)
6. Valor Sentimental
"A Pior Pessoa do Mundo", de Joaquin Trier, foi um sucesso em Cannes em 2021 e recebeu duas indicações ao Oscar. Agora, o diretor norueguês está de volta com outra comédia dramática e perspicaz ambientada em Oslo , com a mesma estrela brilhante, Renate Reinsve. Em "Valor Sentimental", ela interpreta uma famosa atriz de teatro e televisão. Seu pai egocêntrico e irritante, interpretado por Stellan Skarsgård, é um diretor de cinema de peso, mas não consegue arrecadar dinheiro para um novo projeto há 15 anos. Será que é por isso que ele escreveu um roteiro especialmente para sua célebre filha? Ou será que o filme proposto pode ser um esforço sincero para resolver os problemas entre eles? "À primeira vista, o filme pode tocar no tema familiar de como os artistas se inspiram em suas próprias vidas", disse Tim Grierson no Screen International , "mas Renate Reinsve e Stellan Skarsgård trazem uma ternura incrível a uma história que, em última análise, trata do que filhos e pais nunca dizem uns aos outros." (NB)
7. Sirat
De todos os projetos com grandes nomes do cinema envolvidos, uma das verdadeiras alegrias de Cannes é quando filmes que chegaram ao festival como relativamente desconhecidos terminam como grandes temas de discussão, graças à sua ousadia e brilhantismo. Foi o caso este ano com Sirat, o primeiro filme do diretor espanhol Oliver Laxe na competição principal, que deixou as pessoas igualmente extasiadas e estressadas, mesmo com dificuldade para explicar do que se trata. Mas vamos lá: começando em uma rave no deserto marroquino, cujo crescente caráter suspeito define o tom distorcido, o filme se concentra em um pai em busca de sua filha desaparecida. À medida que as forças militares chegam para dispersar o encontro, um elemento apocalíptico é introduzido na história, antes que ela se transforme em um comovente road movie, enquanto o pai e seu filho pequeno se juntam a um alegre grupo de hedonistas dirigindo pelas montanhas a caminho de outro evento. Mas então uma série de reviravoltas chocantes muda tudo, transformando-o em um drama existencial, com nuances sombriamente cômicas, que é parte Mad Max, parte Samuel Beckett – ou, como Jessica Kiang o chamou na Variety , uma "visão brilhantemente bizarra e cult da psicologia humana testada ao limite". Com seu design de som com toques de techno de tirar o fôlego e uma cinematografia inspiradora da paisagem árida do Norte da África, este é também, vale ressaltar, o mais arrebatadoramente épico dos filmes inscritos deste ano – e isso, combinado com seu fator de choque, pode muito bem torná-lo um filme de conversa fora do circuito de festivais. (HM)
8. A Cronologia da Água
Desde que alcançou o topo da lista de estrelas com Crepúsculo, Kristen Stewart fez escolhas inteligentes e desafiadoras em sua carreira, trocando os sucessos de bilheteria por projetos de arte ousados e imaginativos. Portanto, não é surpresa que seu primeiro filme por trás das câmeras tenha se mostrado uma obra tão profunda, em sua exploração da feminilidade e do trauma, destacando-a como uma cineasta com uma visão realista. Baseado nas memórias da escritora Lidia Yuknavitch – interpretada por uma Imogen Poots impulsiva e sem limites –, o filme conta uma história poderosa sobre sua luta para processar sua dor por meio da arte, incluindo sua infância abusiva, suas batalhas contra as drogas e um natimorto de partir o coração, entre outras coisas. Exceto, como sinalizado pelo título, nada segue a ordem narrativa tradicional: em vez disso, Stewart tenta nos imergir na consciência de Yuknavitch por meio de uma colagem fragmentada de imagens e momentos da vida. Como afirma David Fear, da Rolling Stone , o resultado é "radical, contundente e agressivo em sua honestidade" – mesmo que, às vezes, você deseje que Stewart permita cenas mais convencionais, para apreciar melhor as fortes atuações coadjuvantes em particular, incluindo Thora Birch como a irmã mais próxima de Yuknavitc e Jim Belushi como seu mentor, Ken Kesey, autor de Um Estranho no Ninho. Mas seu poder mais impressionista significa que é o tipo de filme que perdura e te assombra muito depois dos créditos finais – e, por essa razão, além da popularidade de seu diretor, pode muito bem conquistar uma base de fãs devotada. (HM)
9. Ouriço
Um dos temas do festival deste ano foram os filmes bem recebidos, feitos por atores que tentavam se tornar roteiristas e diretores. Ao lado de Scarlett Johansson e Kristen Stewart, Harris Dickinson ( Babygirl ) estreou atrás das câmeras com Urchin, um drama afiado e maliciosamente cômico sobre um jovem de classe média (Frank Dillane) que é viciado em drogas e morador de rua há anos. É um filme ousado, pois não tenta tornar seu protagonista simpático, nem explica como alguém de origem abastada acabou nas ruas. Dickinson costuma impressionar quando aparece em algumas cenas, mas Urchin sugere que ele poderia atuar tanto na direção quanto na atuação a partir de agora. Seus papéis anteriores "parecem ter funcionado como uma escola informal de cinema", diz David Rooney no The Hollywood Reporter , "equipando-o para abordar um tema muito discutido de maneiras ponderadas, distintas e claramente extraídas de um estudo aprofundado de um mundo altamente específico". (NB)
10. A Sombra do Meu Pai
Cannes pode certamente ser a principal plataforma para o cinema mundial como um todo, mas nem todas as partes do globo estão igualmente representadas – e certamente é um choque que a edição deste ano seja a primeira a receber um filme nigeriano em sua seleção oficial. Certamente, porém, após o impacto que A Sombra do Meu Pai causou na Croisette, seria de se esperar que muitos outros filmes nigerianos seguissem seus passos nos próximos anos: o longa de estreia de Akinola Davies Jr. foi recebido com entusiasmo universal, oferecendo uma representação bela e comovente da memória da infância, ambientada em um ponto crucial da história do país no início dos anos 90. O foco está em dois meninos, que são levados por seu pai frequentemente ausente, mas amado, Folarin (Ṣọpẹ́ Dìrísù), em uma viagem à capital nigeriana, Lagos – no mesmo dia em que as primeiras eleições democráticas do país em 10 anos estão marcadas para ungir um presidente. O que se segue é um retrato vibrante, ricamente texturizado e, por fim, poderosamente melancólico de um pai e um filho aproveitando um tempo precioso juntos em meio a uma sociedade à beira do abismo. Como Tim Robey, do The Telegraph, disse em sua crítica cinco estrelas : "O filme é magicamente ágil, abrangendo tanta vida de forma tão sucinta em um dia. Ele sonha com um futuro – para o país e a família – e lamenta o roubo do que poderia ter sido." (HM)
11. Nouvelle Vague
A homenagem de Richard Linklater ao autor Jean-Luc Godard é uma espiadinha nos bastidores da produção do clássico policial de Godard, À bout de souffle (Acossado de Fôlego), de 1960. Uma carta de amor ao cinema francês, ao grupo de roteiristas dos Cahiers du Cinéma e à revolucionária "nouvelle vague" dos anos 1960, o filme de Linklater poderia ter sido feito sob medida para o Festival de Cinema de Cannes – ele até apresenta algumas piadas internas de Cannes que provocaram sorrisos indulgentes nas sessões. O filme de Linklater é uma obra leve, mas habilmente executada – desde seu elenco excepcional (Guillaume Marbeck como Godard, Aubry Dullin como Jean-Paul Belmondo e Zoey Deutch como Jean Seberg estão todos perfeitos) até sua trilha sonora propulsora e jazzística. "Um trabalho de amor e um produto de considerável habilidade…" escreve Ben Croll em The Wrap , "[Nouvelle Vague é] mais do que apenas um cartão de dia dos namorados para a Nouvelle Vague francesa; o filme também é uma vitrine secreta para um cineasta raramente aclamado (ou, nesse caso, homenageado ) por sua sofisticação técnica." (RL)
12. Foi apenas um acidente
Esqueça Tom Cruise. Para os cinéfilos, um dos maiores eventos de Cannes foi a presença de Jafar Panahi. No passado, o regime iraniano proibiu o adorado diretor de fazer filmes e viajar, então foi motivo de comemoração que ele tenha podido vir ao festival – e trazer consigo um excelente filme novo . "Foi Apenas um Acidente" é um thriller de vingança farsesco sobre um grupo de cidadãos comuns que acreditam ter encontrado o interrogador que os torturou quando estavam na prisão, mas que não têm certeza de que encontraram o homem certo. O filme é alimentado pela raiva diante da brutalidade da ditadura iraniana, mas também é milagrosamente humano e engraçado. Peter Bradshaw, do The Guardian, disse : "É mais um filme sério-cômico impressionante de uma das figuras mais distintas e corajosas do cinema mundial."
